ou l’atelier d’écriture du 12 avril 2010…         by Fritz

Ars Memoriae : empreintes, traces, vestiges
«  Le vestige et la mémoire sont situés hors du temps linéaire de l’histoire. À propos du souvenir d’enfance, Freud écrit : « Il ne fait de doute pour personne que les expériences vécues de nos premières années d’enfance ont laissé des traces ineffaçables dans l’intérieur de notre âme ; mais lorsque nous interrogeons notre mémoire ou bien elle ne livre rien, ou bien elle livre un nombre relativement restreint de souvenirs à l’état isolé, d’une valeur souvent problématique ou énigmatique ». Le souvenir d’enfance ne se conserve pas intégralement. Freud parle de « traces mnésiques » qui disent bien le caractère résiduel, partiel du souvenir, car des éléments sont oubliés ou plutôt « laissés de côté ». Le souvenir d’enfance possède aussi la faculté de se superposer à d’autres souvenirs et de se cristalliser en une forme mémorielle nouvelle que Freud nomme un « souvenir-écran ». Une des fonctions de l’analyse consiste à retrouver, à partir du souvenir d’enfance, forme de vestige, l’expérience vécue. Ainsi la théorie freudienne de la mémoire se fonde sur une durabilité, peut-être même une indestructibilité des traces. Corrélativement, un présent de l’infantile, ou de l’archaïque quand il s’agit du vestige, peut s’inscrire dans l’actuel. Pierre Fédida nomme ce retour un « présent réminiscent ».
Sur ce thème, lire le très bel article de Véronique Mauron, Les dimensions du vestige, ici

Il s’est agi ce soir-là de remonter ou de descendre le temps, un peu comme dans les livres du Fleuve de l’éternité de Philip José Farmer, ou de jouer à imaginer le passé comme des territoires, qui, en s’éloignant du présent, s’enfonçant dans la mémoire, prendraient l’aspect de contrées mythologiques.
Nous avons disposé 33 cartes, des cartes de mémoire. Chaque carte avait à son verso un mot porté, pareil à une indication de direction, qui montrait un point différent, plus ou moins lointain, plus ou moins profond pour chacun des voyageurs. Nous avons retourné au hasard les cartes : goûter, ami, mensonge, Dieu, enterrement, vélo, cadeau, voyage, collection…
Les mots ont tourné comme des clés, qui ouvraient sur quoi et même quoi ? des images, des sons, des souvenirs dont parfois on se demandait s’ils étaient totalement réels, si ces portes ouvertes n’avaient pas été inventées par les clés.

« Les processions du mois d’août en pleine nuit, dans le bourdonnement des conversations et les flammes des cierges promenés distraitement dans les rues. »

“Le premier, je crois, auquel j’ai assisté… celui du petit frère de ma camarade de classe de l’époque. L’enfant très jeune s’était noyé dans la rivière qui coulait en contrebas de la maison familiale. Nous avions une dizaine d’années, la classe a été conviée à assister à la cérémonie. Impression encore très persistante d’inquiétante étrangeté. Une atmosphère lourde, une dilatation du temps, des sons, des chuchotis, des attitudes compassées, énigmatiques, une attente, des crissements de gravier dans le silence, des pierres obscures, hostiles et comme jalouses de leurs secrets…”

« Au collège, l’après-midi, vers 16 heures ou peut-être un peu plus tard, pour les demi-pensionnaires qui ne devaient pas avoir le droit de quitter l’établissement avant 17 ou 18 heures, je me souviens qu’était organisée une distribution de pain en tranches molles et de pâtes de fruits, rouges et vertes, très sucrées. » 

Contrainte plus forte,  combiner dans un même texte trois parmi les mots dévoilés :  cadeau, voyage, collection

 « Vers 10 ans, j’ai reçu en cadeau le livre de voyages de Marco Polo. Il faisait partie d’une collection d’ouvrages consacrés aux voyages : Bougainville, Cook, Amundsen, Livingstone et même Cousteau. Un peu plus tard, j’ai lu, ce n’était pas un cadeau cette fois-ci, toute une collection de romans de Jules Verne, dont 20 000 lieues sous les mers , De la Terre à la lune et bien sûr Le voyage au centre de la Terre.  Quelques années plus tard, je suis parti en Espagne avec Le voyage au bout de la nuit. Mon professeur  qui trouvait que j’écrivais un français un peu trop académique m’avait fait cadeau d’un dictionnaire d’argot et conseillé de lire Céline. Bien avant tous ces voyages, j’avais essayé de faire la collection d’images qu’on trouvait, je crois, dans des tablettes de chocolat, et qui représentaient les divers peuples de la Terre. Ma tante m’avait fait cadeau de l’album avec plusieurs images déjà collées, avant de partir en France. »

 « Deux frères, ou deux amis, peu importe… L’un Jean-Emilien et l’autre Jean-Baptiste, et deux postures si nettement dissemblables … L’un trimballait dans sa voiture, une DS break qui s’étirait interminablement, toute une série d’improbables collections entassées dans des cartons de toutes tailles superposés, bouteilles vides, objets divers glanés le long des rivières, chaussures dépareillées, vieux pneus, bouts de bois ou de plastiques, bouchons, et autres infinies bricoles pouvant toujours être utiles… au point d’en oublier de laisser dans la voiture pourtant grande la place nécessaire pour faire voyager l’enfant. L’autre arrivait à bord d’une modeste 2CV grise, toujours accompagné de chien, guitare, jeu d’échec, carnet à dessins, livre de Krishnamurti et surtout d’une vénérable boîte en bois vert sombre contenant victuailles et cadeaux… »

Et pour finir une citation éclairante du poète Louis Aragon
“Je n’ai pas toujours été l’homme que je suis.
J’ai toute ma vie appris pour devenir l’homme que je suis
mais je n’ai pas pour autant oublié l’homme que j’ai été.
Et si entre ces hommes-là et moi, il y a contradiction,
si je crois avoir appris, progressé, changé… ces hommes-là,
quand me retournant,  je les regarde, point honte d’eux, ils sont les étapes de ce que je suis,
ils menaient à moi…  je ne peux dire moi, sans eux”.  

ou l’atelier d’écriture du 15 février 2010  by Fritz

Conférence-atelier du vendredi 15 janvier 
animée par Martine Cotton, orthophoniste, scénothérapeute    

Ou l’atelier d’écriture du 12 octobre 09             by Fritz

(Cliquez sur les images pour les voir en plus grand)

”Le souvenir est un poète, n’en fais pas un historien”. Paul Géraldy

A l’iGtb, on a la conviction que lire, écrire et échanger à ce propos, reste essentiel. Quelques propositions ont été faites aux participants pour aller ”à leur propre rencontre”, et redécouvrir, à travers les mots, des sensations singulières… Voici quelques bribes et débris de mémoires…

Dans notre grenier, il y a eu des boîtes… 

”J’ouvre la boîte de carton  recouvert de papier  imitant le lézard, d’un vert poussiéreux et dont les coins s’effilochent. Le couvercle bascule vers l’arrière, à peine  retenu par les charnières prêtes à céder.   La boite paraît presque vide. Une grande photographie en couleur est posée sur le fond.  Un paysage, strié de longues raies jaunes et plutôt flou. Sur  la photo sont posés un bouton de manchette en nacre, une bêtise de Cambrai, un petit, tout petit sachet de papier Kraft à peine renflé en son milieu et qui, une fois ouvert, livre une étiquette aux caractères –chiffres, lettres- tellement pâlis qu’ils sont impossibles à lire, et une agrafe du genre de celles qui ferment les soutiens-gorge.”

” Vers ma dixième année, mes parents tenaient un magasin de chaussures. Il y avait dans l’arrière-boutique une sorte de mezzanine encombrée de boîtes de chaussures. J’ai passé un après-midi entier à ouvrir les boîtes et à les refermer. Il y en avait une où il n’y avait rien, je crois.”

“Dans cette boîte en métal oxydé qui appartient à ma mère, il y  a un petit cochon musicien, vêtu d’une marinière de feutrine un peu décolorée et d’un tout petit béret à pompon rouge. Il tient debout et quand on remonte la clé qu’il a dans le dos, il tressaute et agite nerveusement son archet au dessus de son minuscule violon pendant quelques minutes, avant de le laisser retomber ballant  après un dernier soubresaut. Il y a quelque chose d’assez pathétique dans cette agitation mécanique, silencieuse et éphémère. ”(…)

Quelques objets exhumés des mémoires…

 ”Un  hachoir à viande. Un petit moulin à musique. Un vieux bénitier. Une trottinette. Une bouillotte.

Le hachoir. Ma grand-mère prépare une farce. Le jaune d’œuf se mêle à la viande rouge, rose  et blanche, au blanc de la mie de pain trempée dans du lait, au vert du persil. Le bruit est un gargouillis réjouissant. Ma grand-mère enfonce ses doigts dans l’espèce d’entonnoir qui surmonte le hachoir. Lorsqu’elle les en ressort, ils sont  gluants et comme ensanglantés. J’ai un peu peur qu’elle les laisse happer par les lames.”

“Un plumier de bois - le mot plumier y est pyrogravé en écriture anglaise. Un encrier fêlé de céramique blanche.  Une plume sergent-major fine au bout de son porte plume de plastique un peu renflé. Un buvard rose pâle recouvert de signes inversés et énigmatiques à l’encre violette… et cette protubérance tatouée de violet elle aussi sur la première phalange du majeur.”

Des odeurs anciennes…

”Mon odeur d’enfance, c’est celle de l’essence de térébenthine. De temps en temps, avec ma grand-mère, nous vivions une grande aventure : nous allions acheter, à l’usine qui la fabriquait, une bouteille d’essence de térébenthine. Il fallait d’abord descendre vers la rivière par un raidillon, puis traverser sur une passerelle branlante. Ensuite, un chemin nous menait jusqu’à la route goudronnée que nous suivions sur quelques centaines de mètres. Au loin, on apercevait de hautes cheminées de briques. C’est là, dans un mystérieux labyrinthe de bâtiments roses tout imprégnés de l’odeur de résine distillée, que l’on fabriquait  le mystérieux  liquide dont l’odeur, aujourd’hui encore, me paraît une des plus merveilleuses créations de l’activité humaine.”

”Cette petite boîte cylindrique en aluminium contenait un bloc translucide, assez semblable à de l’ambre, et protégé d’une petite peau de chamois. C’est une odeur très singulière que celle de la colophane*, et une matière étrange, se transformant en poussière blanche lorsque l’on y frotte activement les crins de l’archet… Avec elle, s’ouvre tout un univers de gestes, tout un rituel de préparatifs, de soins à donner à l’instrument qui repose comme dans un petit cercueil dans son étui de velours bleu… Sans cette résine odorante, l’archet ne rendrait tout simplement aucun son sur les cordes du violon. ” 

(*le saviez-vous ? Le nom vient de Kolophôn (une cité grecque antique de l’Asie mineure) d’où l’on tirait cette substance. Dans les Landes de Gascogne, où elle était produite en quantité, la colophane portait le nom gascon d’arcanson, qui est à l’origine du nom de la ville d’Arcachon.)

Des livres fondateurs…

”Le titre a disparu. Il devait s’agir des Voyages de Marco Polo. Qui me l’avait offert ? je n’en sais rien. Un livre grand format parsemé d’illustrations à toutes les pages. Où pouvais-je le lire, sur la terrasse ? posé par terre, sur la table où l’on déjeunait et dont rien ne reste dans ma mémoire ? dans ma chambre ? les pages sont devant moi, le jeune homme quitte Venise, le jeune homme est reçu chez le grand Khan, il voyage et revient, et en prison dicte ses mémoires. C’est donc comme ça, on voyage, on vit, on écrit. Tout se résume à un livre écrit en prison avant de mourir.”

”C’est un petit livre d’or. C’est ainsi que s’appelait cette édition de livres pour enfants… j’en ai oublié le titre mais je revois assez nettement les  images réparties sur la page,  des illustrations colorées, profuses, avec des personnages farfelus de toutes sortes, de toutes tailles, vaquant à des activités très diverses. Le texte au bas des pages s’affirmait en première personne. J’aime les voitures, les bateaux, les trains, les gens… Je feuilletais ce livre, blottie dans un tonneau qui servait de niche au chien des voisins. Ce lieu avait quelque chose de contenant, de chaleureux. J’y étais bien, recroquevillée à l’abri, les genoux au menton… et le monde, ainsi perçu, dans son incroyable diversité, avait pour moi quelque chose de fascinant.”

Des paysages intimes…

”Au loin, à perte de vue, la forêt de pins avec ses taches de couleur ; en elle toutes les nuances du vert, tous les rythmes que les vents impriment aux branches.  Mais le plus extraordinaire de cette forêt, c’est ce que l’on ne voit pas et qui, on le sait, y vit : les lions qui attendent leurs proies, tapis dans l’ombre ; les guépards perchés sur les plus basses branches, prêts à bondir au premier frémissement de l’herbe ;  les vols de palombes tournoyant au-dessus des palombières enchantées.”

”C’est un champ d’anémones rouges, mauves, bleues… presque à perte de vue, un champ coloré, intense, impressionniste. Des touches, des taches, mouvantes, vibrantes… et dont quelqu’un vêtu de serge grise, courbé, mains calleuses, terreuses, prend soin…”

les petites marionnettes, ou l’atelier d’expression créatrice du 23 mai 09   

by Fritz    (cliquer sur les images pour les voir en plus grand)

Au pays des marionnettes, il y a deux familles : les “marottes” et les “chaussettes”… et ce samedi 23 mai à l‘iGtb, il y a eu quelques naissances dans ces deux familles.

Sous la houlette de Maëlle Andriamanjay et Corinne Joussain, s’est d’abord déroulée la phase de confection : petits matériaux divers, débris, morceaux, fragments… laine, boules, tissus colorés, bricoles, bolduc… à quoi viennent s’ajouter savoir-faire et astuce. 

C’est d’abord dans un intense silence que les marionnettes prennent forme. Elles adviennent chacune dans leur singularité… et l’on commence à percevoir ce paradoxe, la marionnette est d’une part un objet (poupée de bois et chiffon) mais qui s’anime d’autre part grâce au mouvement et à la voix du manipulateur…

Donc sous l’impulsion de leurs animatrices, elles se sont mises à bavarder, à jacasser même, à raconter l’histoire de leur improbable famille depuis trente ans… et il s’en passe des choses en trente ans… des drames, des joies, des histoires de place, de rejet, d’abandon, d’adoption, de retrouvailles… dans un joyeux brouhaha et quelques gesticulations… un jeu aux dimensions assez cathartiques.

Par la suite, des dialogues plus intimes entre marionnettes et marionnettistes se sont établis… des rencontres touchantes entre créature et créateur, où l’on peut percevoir la dimension projective de cette effigie… et son enjeu, qui est d’être un corps auxiliaire, en sorte que donner vie à la marionnette serait bien un peu tromper la mort… finalement, on ne sait plus très bien qui anime qui !

Et sous des dehors ludiques, ce jeu, qui est disjonction/conjonction de l’être et de la chose, permet de créer cette distance, ce petit espace nécessaire, indispensable au jeu de la vie… 

Je renvoie ici au remarquable texte de Heinrich von Kleist, écrit en 1810, Sur le théâtre de marionnettes dans lequel il fait affirmer à C., premier danseur de l’opéra, qu’un danseur voulant se donner une formation pourrait apprendre toutes sortes de choses par le truchement  de la pantomime des marionnettes dont l’âme (vis motrix) se trouve au centre de gravité du mouvement. Selon lui, la grâce (terme riche de sens) apparaît soit chez dieu, soit dans le pantin, que l’homme, même le plus inspiré des danseurs, est bien incapable d’égaler. Le mouvement de la marionnette serait, selon lui, l’ellipse, cette trajectoire entre deux foyers, un je et un il, qui ne serait rien d’autre, précise Kleist, que l’âme du danseur.

ou Jean Broustra au « pour l’instant » by Fritz

Ceci n’est que ce que ma rêverie intermittente et attentive a retenu de cette soirée. Sans doute est-ce injuste, sans doute est-ce incomplet, j’espère donc que Jean Broustra se reconnaîtra un peu dans le portrait fragmentaire qui s’y esquisse

Jean Broustra, psychiatre, psychanalyste, écrivain, a bien voulu en une brève soirée reparcourir avec nous – par voies royales et par chemins de traverses – quelques-unes des étapes de sa vie, depuis l’effervescence des années 70 (comme on dit),  période de la séparation de la psychiatrie d’avec la neurologie, jusqu’au présent. Voici donc quelques instantanés pris dans le flux…

Années 70, à Trieste, à Barcelone, en Grande-Bretagne, R. Laing, la psychiatrie en mouvement, l’anti-psychiatrie. Ici, c’est la rencontre avec Michel Demangeat, disciple d’Arno Stern, de l’Association d’Expression Girondine, avec Guy Lafargue, qui lui permettra de faire la connaissance de Jean-Marie Robine (à l’époque, un non-directif, influencé par Rogers, aujourd’hui l’un des représentants importants de la Gestalt-Thérapie en France).  Tous trois ressentent la nécessité de proposer des ateliers pratiques et théoriques (se différenciant de l’Art-Thérapie, dont la conception est nettement pédagogique). 

L’atelier d’expression

Il est nécessaire de rêver l’espace de l’atelier d’expression, de la même manière, comme le dit Bion, qu’il est nécessaire de rêver son enfant… La notion d’atelier d’expression, cadre mêlant expérience créative et dynamique de groupe, a donc été imaginée au début des années 70. Cet espace permet d’esquisser un geste pour exprimer quelque chose, mettre en forme un vécu avant de se repositionner dans une parole sur soi et sur ce qui arrive. 

 Ces ateliers ouvrent un nouvel espace de travail que Jean Broustra a nommé « polytope interlangagier » (théorisation qui concerne la pratique des ateliers d’expression dans la dimension thérapeutique et qui s’appuie sur la mise en jeu des congruences et des écarts entre les plans langagiers non verbaux et le jeu de la parole) où le patient, pour se sentir en sécurité, doit ressentir le cadre comme un réceptacle, un corps maternel, une peau… ainsi que la présence des animateurs. La non-directivité est la règle, même si on peut considérer qu’elle constitue un idéal inaccessible. Aucune injonction directe n’est donnée pour réaliser des productions. On utilise la peinture, l’argile, le collage, l’écriture, l’expression corporelle, les marionnettes, l’invention de récits, etc., ce que René Roussillon désigne du terme « médiums malléables ». Les matières à transformer sont à disposition dans un espace où l’on se ressent en confiance. Un participant à l’atelier, au rythme qui lui est propre, produit des objets d’argile, de peinture, etc.., au plus près, comme dit Henri Maldiney, de son « automouvement »  (l’automouvement, concept phénoménologique de mise en tension du corps en désir de formation de forme, est aussi en recherche d’échange, d’altérité). Parfois il faut savoir attendre en évitant des attitudes activistes. Très en lien avec la philosophie de l’expression (Hans Prinzhorn, Max Pagès), les animateurs d’ateliers sont soucieux que puisse s’engager le plus spontanément possible la formation des formes (Gestaltung). Importance de la jection (notion empruntée à Derrida, à propos d’Artaud) par rapport à des individus pulsionnels. 

Il s’agit de ne pas se laisser piéger par l’esthétique des productions. L’objet produit n’est pas une œuvre d’art (Arno Stern archive ainsi dans le « Closlieu » tout ce qui a été produit au cours de ses ateliers pendant des années). La transitionnalité de l’espace thérapeutique à l’espace public est nécessaire. Il n’est pas question d’interpréter l’objet produit en atelier, cet objet, il faut insister, ne doit pas être considéré comme esthétique (biais par où peuvent pénétrer et pénètrent de fait le marché de l’art et les marchands). Les œuvres produites bénéficient du secret, comme toute psychothérapie, ce qui veut dire concrètement qu’elles ne sont jamais montrées aux équipes soignantes ni exposées au public. Elles peuvent seulement être « utilisées » pour les publications scientifiques, et non sans l’accord des patients.

Ainsi dans ces ateliers, dans une ambiance de respect, de non-jugement, de non-directivité, chaque participant a l’occasion de remédier à un mode d’être-au-monde, qui demande un renouvellement.

Cette définition de l’atelier d’expression permet de poser une nette distinction entre ateliers thérapeutiques et ateliers de création. Leur cadre, en référence à D. Winnicott et W. Bion, essaie de concilier une modalité d’accueil sécurisante sans que, pour autant, s’exerce une directivité pédagogique notamment artistique.

Bibliographie de Jean Broustra...

L’écriture apparaît dans la vie de Jean Broustra après un accident de santé en 1993. Il a ainsi écrit

des romans

Le bain de midi (la presqu’île, 1994), puis Salines (inspiré par Jean Laforgue, la presqu’île, 1996).

L’homme-promenade, récit paru en 2006 aux Editions Confluences, préface de J. Abeille, dont le « héros » Maxime Duroc, est un surveillant de parcmètres qui, à la suite d’une rencontre avec une femme, sombre dans l’hallucination et finit en psychiatrie… a obtenu le prix Charles Brisset (Prix attribué par le Jury de l’Association Française de Psychiatrie)

des essais

 Les schizophrènes, Editions Universitaires, j. p. Delarge, 1978

 Expression et psychose, ateliers thérapeutiques d’expression (préface de Francis Jeanson), ESF, 1987. Rééd 1997, Cahiers de l’art cru 44

  Ecrits sur l’expression, Cahiers de l’art cru, 2, 1987. Réédition, 14, 1991

  L’expression créatrice (avec Guy Lafargue), Essentialis, Morrisset, 1995

  L’expression, psychothérapie et création (préface de Roger Gentis) ESF, 1996

  Abécédaire de l’expression, psychiatrie et activité créatrice : l’atelier intérieur, Erès, 2000. 2ème éd 2005

un essai poétique

  Toi, psychiatre et ton corps (Avec des peintures de Jean Lascoumes), L’exprimerie, 2000

une autobiographie poétique

  La vie rhizome, Le bord de l’eau, 2002

Il prépare actuellement un essai : Traité du bas de l’être 

by Fritz

Laurent Rogero, auteur, comédien et metteur en scène, et, Jean-Marie Robine, psychothérapeute, se sont prêtés au jeu du dialogue, vendredi 27 mars… à l’iGtb. Ça a pris, peu ou prou, cette forme là…

En y mettant les formes…

Pièce en un acte

Personnages

Maëlle, la muse

Laurent, le jeune et fougueux théâtreux

Jihémer, le vénérable thérapeute

Le choeur

                                             Fragment 1  Avoir des ennuis

La scène se passe à l’iGtb, quelques chaises, une table, des fleurs… un feu brûle dans la cheminée. Le choeur est éclairé.

Maëlle, légèrement angoissée : Euh…, allons-y, alors quels liens y a t-il entre Gestalt-Thérapie et théâtre ? (A Jihémer) : Aimes-tu le théâtre d’aujourd’hui, t’inspire-t-il dans ta posture thérapeutique ?

Jihémer, puisant dans ses souvenirs : Eh bien, les fondateurs de la Gestalt-thérapie ont eu des relations étroites avec le théâtre, notamment Perls qui a eu l’occasion de faire du théâtre avec Max Reinhart à Berlin,  ce qui l’a certainement beaucoup influencé dans sa pratique. Puis plus tard aux Etats-Unis, il s’est passionné pour les travaux du Living-théâtre, pour lequel Goodman écrivait des textes. Enfin, il a été terriblement séduit par le psychodrame de Jacob Moreno… Dans les années 65/70, la Gestalt-thérapie était engagée à fond dans les thérapies d’expression (période des premières rencontres expérimentales de la thérapie avec le théâtre, la poésie…). J’étais passionné par le théâtre dans ces années-là (ah, Ariane Mnouchkine…), mais par la suite, dans les années 80-90, j’ai commencé à m’emmerder sérieusement au théâtre, j’ai eu l’impression d’une régression des formes théâtrales…

Laurent : Je te rejoins, Jihémer. J’ai une position à part dans le monde du théâtre. Je trouve, moi aussi, le théâtre d’aujourd’hui chiant. Mes références sont antérieures à ce qui se fait maintenant. Je m’y ennuie, alors j’ai quelques idées, j’essaie d’y réagir, mais je suis peu entendu, le public ne réclame pas autre chose, les artistes non plus. J’imagine en effet que dans les années 70, ça bougeait davantage dans le théâtre, parce qu’il était en lien avec les mouvements sociaux. Les artistes ne sont qu’un relais. Le théâtre est le miroir de la société. Dans les années 80, beaucoup d’argent a été investi dans l’art pour l’art. Et beaucoup de séparations ont été mises : entre amateurs et professionnels, entre profanes et éclairés… L’intermittence a aussi cassé la troupe : les comédiens sont devenus des sortes de mercenaires individualistes. Le public a demandé progressivement plus de confort, et maintenant on consomme le théâtre individuellement, dans des fauteuils grand luxe, comme du cinéma. Moi, après ma formation au conservatoire, j’ai été un acteur dirigé comme un pion par un metteur en scène tout-puissant, alors que j’avais envie de relations, d’échanges, de tout autre chose. Actuellement, les comédiens ont l’habitude d’être dirigés, et d’ailleurs ils ne veulent rien d’autre, ils peuvent même être assez réticents à d’autres propositions de travail…

Le choeur, déconcerté : Mais … il y a plusieurs théâtres, pas tous ennuyeux, par exemple le théâtre de rue… ?

Laurent : Même dans le théâtre de rue, on s’emmerde ou c’est très dur. Les grosses compagnies font de grosses choses, de belles choses, mais enfin tout ça ne change rien au problème. De petites compagnies peuvent aussi faire de petits bijoux. Mais ça reste rare.

Le choeur, insistant : Est-ce que ça ne serait pas lié au nombre de spectateurs ? 30 personnes ou 500, c’est pas pareil…

Laurent : Bon, alors face à ce constat qu’au théâtre on s’ennuie, j’arrive de temps en temps à faire bouger des choses : par exemple avec les lumières allumées dans la salle, les comédiens voient les spectateurs, les spectateurs se voient entre eux, et ça change… quelque chose de collectif peut apparaître, qui pourrait être l’essence même du spectacle vivant : des acteurs vivants, présents, ressentant et faisant vibrer les spectateurs qui influencent eux-mêmes le jeu par la qualité de leur ouverture. Mais il y a des résistances par rapport à ça de la part des spectateurs… mais aussi des comédiens, qui devraient se concentrer et parler de ce qui se passe vraiment ici et maintenant dans la relation au public.

Fragment 2    En forme… de poire ?

Jihémer : C’est la forme qui importe et qui reste, et non le contenu. (Il raconte un souvenir) C’était un spectacle où le public était enfermé dans des boîtes avec les comédiens… c’est la forme qui m’a frappé, et qui m’est restée en mémoire, pas le propos…

Le choeur, qui commence à comprendre : Ah oui, oui, comme le spectacle de l’opéra pagaï, qui casse les codes du théâtre avec des déambulations… et la participation des spectateurs ?

Laurent : Oui, là où vous vous êtes amusés, ce sont sans doute des spectacles où les spectateurs étaient impliqués…

Jihémer, riant : Bien sûr, la première fois, il y a de la surprise, ensuite non. Dix fois la même surprise, ça finit par ne plus vraiment en être !!!

Laurent : Il faut un spectacle qui implique, qui fait réfléchir sur le social… une forme de théâtre impliquée et impliquante ! 

Jihémer : En fait, ce que nous sommes en train de dire, c’est finalement : à quoi sert le théâtre ? Qu’est-ce que l’on y cherche ?

Maëlle, revenant à ses moutons : Oui … quelle serait la bonne forme ?

Jihémer : Il n’y a pas de bonne forme qui soit extérieure à la situation. Même en tant qu’observateur d’une séance, je ne peux pas savoir ce qu’est la bonne forme, car j’y suis extérieur. Certes on cherche à amener le patient à un endroit précis : celui où il pourra être plus créatif, mais en chemin, la forme est à inventer… c’est dans et par la situation que la forme prend sens.

Le choeur, qui croit avoir compris : Au théâtre, une même pièce jouée devant des spectateurs différents devrait en fait donner un autre spectacle. Mais alors, on devrait donc pouvoir y retourner le lendemain et ne pas s’y ennuyer ?

Laurent : Oui, l’expérience est à chaque fois renouvelée, s’il y a interaction avec le public. Ça marche, quand le public veut bien.

Le choeur, avide de précisions : Quels sont les signaux qui te permettent de t’appuyer sur le public ?

Laurent : S’il est choqué, j’exagère, j’amplifie, je provoque. Je le ferre un peu, et quand c’est suffisamment installé, j’y vais. Mais il y a une réelle difficulté du comédien à être dans cette écoute.

Jihémer :  Je dirais à la fois dans l’écoute et la non-écoute… Un thérapeute américain disait à propos des Gestalt-thérapeutes : « Une des premières choses que vous avez à apprendre, c’est ne pas écouter les gens, il faut faire plus confiance à vos yeux qu’à vos oreilles ». Moi-même, je demande parfois comme exercice à mes étudiants de faire une séance de thérapie avec des boules Quiès … On en revient à ce que Perls appelait la navette (shuttle), c’est-à-dire : être conscient de toi / être conscient de moi / être conscient de ce qui se passe pour nous. Tout cela se fait très vite pour le thérapeute. Par ailleurs, le bon thérapeute est plutôt là où on ne l’attend pas.

Maëlle, ne perdant pas son fil : L’utilisation des mediums créatifs favorise-t-elle l’émergence de nouvelles formes ?

Jihémer : Les mediums ouvrent l’accès à l’implicite. C’est intéressant, mais notre erreur est parfois de vouloir faire expliciter les patients ensuite. Je suis intéressé à inventer des moyens qui vont créer de la surprise et donner au patient la possibilité de se surprendre lui-même. Ce qui donne un sens au mot et à la fonction de gestalt-thérapeute, le thérapeute des formes (sous-entendu : que chacun a pu ou peut donner à son existence). Dans le courant des thérapies d’expression créatrice, l’attention se focalise sur le processus plus que sur l’objet créé. Notre attention se porte davantage sur le processus de formation de formes, la dynamique de la prise de forme. Les formes qui adviennent sont provisoires, ou métastables, parce que vivantes, les formes statiques, ou stables, sont mortes …

Fragment 3  Infinitif présent 

Maëlle, à Laurent : Est-ce que ce qu’évoque Jihémer rejoint ce que tu appelles la présence, Laurent ?

Laurent, reprenant l’idée du shuttle de Perls :  Sur scène, la plupart du temps un acteur ne ressent rien. Moi, j’essaie de faire ressentir les acteurs. Si l’acteur est présent, il va créer spontanément la psychologie du personnage… la présence va dans le sens d’un travail constant de conscience portée à mon corps, à ce que je dis à mon partenaire, à ce que cela provoque dans le public. J’oblige mes acteurs à être vivants, c’est un des moyens qui fait que le public ne s’ennuie pas.

Le choeur, synthétique : Un certain plaisir serait-il donc nécessaire ?

Jihémer, savamment : Le plaisir implique de l’autre, alors que la jouissance est masturbatoire. Par ailleurs, il ne faut pas confondre oeuvre d’art et création… Le théâtre peut aussi être conçu comme « œuvre d’art ». C’est-à-dire quelque chose de fini et de reproductible qui a à voir avec la culture, la séduction, le commerce. La création peut ne pas donner de l’art.

Laurent, fermement : Pour moi, l’artiste est créateur. Et le théâtre, un art éphémère …

Jihémer : Il y a une excitation de la performance. Mais certaines performances deviennent vite ritualisées, alors on retombe dans la production d’art et on n’est plus dans la création…

Le choeur, s’emballant :  Mais le plus important dans tout ça, n’est-ce pas de donner du sens ?

Jihémer : Oui, certes, donner du sens… ça a longtemps été primordial pour moi dans la thérapie, mais ça l’est beaucoup moins aujourd’hui. Ce qui l’est devenu, en revanche, c’est aborder, synthétiser son expérience. Un des aspects de l’expérience peut être de donner du sens, mais c’est seulement un des aspects. Le chaos et l’insensé sont aussi des expériences.

Maëlle, pensive : C’est étonnant. Que de similitudes entre vos deux postures… Le thérapeute aide ses patients à « transformer leur parole en poésie, leur marche en danse », le metteur en scène en fait de même avec ses acteurs. Chacun de vous mène un travail sur la formation de formes neuves.

Le choeur, encore tout palpitant : C’est formidable…

Fin

by Fritz 

L’iGtb, en quelque sorte partenaire -sans l’avoir prémédité- de l’indispensable 

Printemps des poètes,  a accueilli, en ce vendredi 13 mars printanier en diable, un atelier d’écriture consacré au haïku. 

Lectures à haute voix d’abord (Anthologie de la poésie japonaise classique, Poésie Gallimard, Haïku, Fayard) pour se mettre en éveil, se rappeler le charme de ces textes courts disant en toute simplicité une certaine présence au monde, s’imprégner de leur fraîcheur. 

Puis plusieurs phases d’écriture, accompagnées de musique (Airs de jeux, Sept tableaux phoniques en hommage à Eric Satie…) ou s’inspirant librement de photographies de Catherine Lacuve  « D’étranges Choses », consacrées au renouvellement du regard sur les objets qui nous entourent.

Les poèmes nés de ces moments successifs,  parfois  drôles car il peut y avoir de l’humour, voire de la cocasserie, dans les haïkus (en quoi nous rejoignions de façon inattendue le thème  du Printemps des poètes cette année),  ont été ensuite écrits sur des papiers translucides et suspendus en un « rideau de printemps » aussi léger que cette saison. Un rideau qui ne ferme rien, mobile, fragile, accueillant à la lumière et à l’air.   

Un rideau ne se prenant pas au sérieux…

Caracole dans les cieux                                

Karaoké      

De carnaval                   

Toujours d’accord, l’air

Pour porter les notes

Non ?